文/忠犬七公
跳伞、飙车、枪战。
变装、色诱、美女。
时隔16年，带着熟悉的配方，新版的《霹雳娇娃》又一次登上了大银幕。
如今女性特工片套路化越发泛滥，好莱坞重启这样一个十多年前的经典IP，是“炒冷饭”还是推陈出新，这的确让观众生疑。不过从市场表现来看，《霹雳娇娃》在内地上映首日，其票房仅次于国产新片《大约在冬季》，看来女性特工片在观众心中总有一席之地。
全新的主旨、惊险的打斗、抓耳的配乐……无论从什么角度来看，新版《霹雳娇娃》都是在用当下的语言讲述一个关于女性特工的故事。相比十多年前的市场环境，无论是女性特工片的受众群体还是其内容程式，都发生了巨大变化。不经意间，女性特工片进行着属于自己的转型。
痛快淋漓的局部亮点，无可奈何的整体平庸
痛快淋漓，是对一部女性特工片的最好褒奖，换言之，这类电影被默认为“爽片”。观众如果带着这样的心理预期去看《霹雳娇娃》，自然会发现不少亮点。
以“霹雳”论，各种桥段的设置足以让观众肾上腺素飙升。从高空跳伞到车辆追逐，从枪战场面的火力全开到赛马戏份的策马奔腾，几位女特工上天入地，无所不能。伴随着爆炸和格斗，她们折腾的过程足够“霹雳”。
以“娇娃”论，三位女演员各显风采，赚足观众眼球。克里斯汀·斯图尔特自《暮光之城》系列后，一直以短发的干练造型示人，谋求转型的态势明显。尽管开场的戏份里她以长发示人，然而摘去假发之后在直升机上飞吻的段落，尽显其飒爽英姿。
在今年凭借真人版《阿拉丁》走红的“茉莉公主”娜奥米·斯科特，不以武力见长，而是依靠自身的科学技能成为团队里的技术担当。超模出身的埃拉·巴林斯卡则靠着矫健的身姿，承担了主要的格斗戏码。三人分工明确，演绎出不同的“天使”风采。
只是在这些痛快淋漓的感官刺激背后，是电影在故事层面上的老套。
从特工片的发展趋势上看，自冷战结束、东西方对抗的大环境消失之后，特工片里反派的段位逐渐下降，从国家实体沦为各种非法组织。而且反派们也在不断丧失追求，过去动辄谋求毁灭世界，现在只想搞到大规模杀伤性武器或者靠黑市大发横财。
在新版《霹雳娇娃》中，各方势力聚焦争夺一项可以作为武器的高科技人工智能，而在2000年的《霹雳娇娃》里，双方争夺的焦点就是高科技。
十几年过去了，依然如此，反派还真是与时“惧”进，只跟高科技过不去。电影中的反转设定，更是和老版如出一辙，以至于任何对特工片稍有积累的观众，都可以轻易看破。
当来自冷战的养料被特工片逐渐消耗殆尽，曾经新意不断的故事成为陈词滥调，在此趋势下推出的《霹雳娇娃》，注定了不会让人惊艳。身为该片导演、编剧和演员的伊丽莎白·班克斯，其对剧本的把控能力，明显不如她的演技。
因此，局部亮点和整体平庸成了大部分观众对新版《霹雳娇娃》的直观印象。
女权主义的伸张，平等意识的呐喊
“我认为女人可以做任何事，女人和男人一样，对自己的事业有自由选择的权利。”新版《霹雳娇娃》里这样的表达，放在2000年版的《霹雳娇娃》里，几乎不可想象。
2000年，由热门美剧《查理的天使》衍生而来的电影《霹雳娇娃》上映，这部由卡梅隆·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔和刘玉玲三位女演员出演的女性特工片，因为融合了动作片的火爆场面和女特工的性感撩人，在票房上大获成功，风靡一时。
其影响力之大，更是引来了诸多效仿之作。抛开2003年由原班人马打造的《霹雳娇娃2》不提，像港片中的《夕阳天使》《赤裸特工》等电影，明显和《霹雳娇娃》有着直接承袭的关系。
在老版的《霹雳娇娃》中，查理是关键角色，这个神秘的男人一向“神龙见首不见尾”，只是通过电话来传递指令。在新版中，查理是男人这样的设定被彻底颠覆了，查理的真实身份变成了一个使用变声器的女性。
这一颠覆赋予了这群战斗天使们完全不一样的转变：从替男人卖命到为自己战斗。
可以说这一颠覆是如此彻底，完全打破了之前的核心设定，把《霹雳娇娃》从讨好男性观众变成了对女性权力的争取。片中大段对白都在强调女性的主体地位和自我意识，也可以看出身为女导演的伊丽莎白·班克斯和老版的男导演约瑟夫·麦克金提·尼彻有着本质区别。
在人设上，三位“天使”也发生了变化，从过去三个都能打，变成有头脑、有力量的梯度搭配：“天使”很能打，“天使”爱美丽，“天使”同样有智慧。经历了“me too”运动洗礼后的好莱坞，这样的“全面发展”也是顺理成章的事情。
三个女主角，三种不同肤色，这固然会招来好莱坞固有的“政治正确”之类的讥讽，但同样也体现了导演“不同肤色的女性都可以争取自己的权力、掌握自己命运”的表达倾向，贯穿其中的是一种平等意识。
在女性特工片里，如此积极高调地发出自己的声音，可以说相当罕见。
爽片不论男女，共享资本逻辑
回头去看2000年版的《霹雳娇娃》，那绝对是一部不折不扣的男性爽片。
电影为了展现几位“天使”玲珑的曲线和诱人的身姿，采用了“拳脚制敌为主，色诱制敌为辅”的手法，枪支基本沦为了摆设，可见其欣赏主体明显是男性向的。
在主打美女的电影里，其他一切元素都可以退居二线。故事可以不行，但女主角必须抢眼，因为吸引不了眼球，就意味着取得不了理想的票房。
在“美丽无罪，性感有理”的旗号下，大量粗制滥造的女性动作片应运而生，以廉价的感官刺激来赚取票房。总有观众为此买单，于是炮制这类电影成了一门稳赚不赔的生意。
但是潮流总会变化，伴随着男性审美疲劳和女性观众的崛起，大银幕上的女性形象也在悄然发生变化。像过去《007》系列特工片里只担当花瓶的女性形象，如今逐渐变少。像《碟中谍6》里的白寡妇之类独立有个性、美貌又不失智慧的女特工成为了新潮流。
如今赚取男性眼球已经不是女性特工片的唯一追求，塑造独立自强的女特工，迎合女性观众口味是当务之急。那些中性着装、气质凌厉的女特工才是最受追捧的。
如果说过去的女性特工片热衷于给她们找男朋友，那么现在的女性特工片更倾向于给她们找女朋友。像2017年的《极寒之城》，一定要给女特工安排一段百合戏，才符合其炫酷的气质。
在新版《霹雳娇娃》中，女性特工们时而身着时装，在歌筵舞席上觥筹交错，倩影翩翩迷倒一众男人。时而出手对敌，在惊鸿一瞥的瞬间使出一记杀招。身份交错变化而女主角游刃有余，这样的状态正是很多女性观众梦寐以求的。等到了变装环节，琳琅满目的服装，更是直击每个女人内心的渴望。
在影片结尾的高潮部分，众多男性角色先后倒下，只有那些女性角色在镜头前傲然而立。这种冲击感也是一种巨大的满足，这更坐实了新版《霹雳娇娃》女性爽片的立场。
透过女性特工片的潮流更迭，从女主必须美到女主必须酷的转变，看起来似乎是女性对自身权利的追求和女性意识的觉醒，少不了的是商业运作下的资本逻辑。
《霹雳娇娃》这样一个向男性观众贩售性感的经典IP，摇身一变，成为展现女性独立和挣脱束缚的鼓吹者，多少有些讽刺意味。看来标榜再多的主义，终归还是为了生意。
好的IP能够在市场上左右逢源，无论它的受众是男性还是女性，无论流行的思潮是男权还是女权。从这点来说，《霹雳娇娃》真是一个与时俱进的聚宝盆。
发布于：北京